在中国传统手工工艺中，有很多原本是皇家御用品，后来传入民间，这些手工艺术做工精细，有讲究，最能代表中国传统，下面就带大家一起欣赏。
1、京绣
京绣，又称为宫廷绣、宫绣或手绣，是燕京八绝之一。兴盛于明清时期的京绣多用于宫廷装饰、服饰等，由于其严格而标准的宫廷艺术审美规范，其技术精湛、用料讲究，和民间绣品有着本质的区别。
京绣的历史可以追溯到唐代，到了辽代则步入高峰。据史料记载，辽在当时的燕京专门设立了绣院，所制的“宫廷绣”主要用来供奉宫廷给帝王、侯爵服饰之用。京绣以蚕丝绒线、高级棉缎为原料，经过刺绣艺人精心绣制出各种图案。
到了元代，金银线用于京绣，成为京绣中最好的针工，工艺复杂、材质贵重，所绣之物十分精致、贵重珍奇，足显皇家的金碧辉煌。这种绣法在其他地区的绣品中极少见到，成为京绣的特色绣法。
明代之后，京绣的特色越来越鲜明，到了清代，尤其是光绪年间，京绣被誉为“宫绣”，发展更为兴盛，甚至名扬海外。当时的京城，由于京绣艺术的影响扩大，民间也纷纷效仿，京绣在清代最为兴盛。
京绣属手工刺绣，所以在今天机绣发达的时候，为区别于机绣又名“手绣”。京绣在解放后，逐渐形成了自己鲜明的艺术特点与风格，其选料精当贵重，针工巧妙得体，色彩绚丽豪华，格调高雅。
2、北京补花
北京补花，亦称“贴补”，北京名产。大体继承了传统刺绣“堆绫”、“贴绢”等技法。远在南北朝时期，就有绢绫贴补花卉的民间手工艺品。
补花以棉、麻、化纤、玻璃纱、生丝等为面料，用不同颜色的凤尾纱，分别剪切成各种形状的花瓣、花叶，经精心粘贴，然后采用不同针法进行缝缀刺绣而成。一件补花制品通常要经过主、次30道工序才能最后完成。
补花植根于传统文化，流传千年的堆绫子就是补花工艺之祖，堆绫子是刺绣的一种变体。它以贴绫代绣，用薄绫或软缎作厚料，按纸样剪出各种绫花，挽上边，再把一个个散瓣队萃成各具情态的花朵，贴在绫底上，用栖针工艺以丝线缝缀成具有层次感的图案，这就是使它能从刺绣工艺脱颖而出，与刺绣相媲美的特征。
北京补花颜色有深浅变化，制成的花朵色调和谐，自然层次清晰，富于立体感。把它贴在布底上，如浮雕般微微突起，给人一种丰富的艺术感受。
3、满族补绣
很多人可能不知道满族文化中有补绣，那么，满族补绣是什么样子的呢？补绣是刺绣的一个分支，也叫做钉线，但补绣并不是用色彩艳丽的丝绸，而是用色彩简单的织布做为材料。
满族民间补绣不仅是为了装饰、美化生活，同时也反映了满族人民的道德观念、理想追求和审美习俗，因而具有装饰性、艺术性、实用性和功利性等特征。
从绣品功能意义上看，大多是满族姑娘为自己刺绣的嫁妆，因而补绣纹样往往与幸福、爱情、命运等连结在一起，倾注了她们对大自然的爱和对美好生活的向往。
满族补绣是中华民族优秀的文化遗产，至今在民间仍保留着大量佳作和精品，急待我们去挖掘、收集、整理和研究，以丰富我国的艺术宝库。
总之，这些中国传统手工艺，有着深厚文化与工艺基础，传承久远，有着很深的文化价值，老祖宗留下的文化财富，值得中华儿女弘扬与继承，保护与传承文化遗产，从你我做起！
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