关键词：珐琅彩芦雁图笔筒
笔筒在我国的历史从三国以来就有了，至今已经千年，见证了文人巨著的出师，静安到太平。笔筒文化在中国文化中有着很重要的地位，在古代，笔筒是有着自己独特的艺术个性和较高的文化品位，因此受到文人墨客的广大青睐。我国的文明进程的发展中，见证其发展的虽不在文房四宝里，但是肯定不能少了它，藏笔搁彤，从笔开墨到落墨，始终归于它。
陶瓷笔筒产生于宋，流行于清朝。明代就已经初具规模了，形制虽然变化不大，但是材质却十分丰富。有竹、瓷、木、铜、玉等等；装饰方法也有刻、镂、雕、绘等。众所周知，清乾隆时期我国的制瓷工艺达到顶峰，从前朝长足的发展和沉淀了，独创珐琅彩工艺。珐琅彩制品的工艺复杂，制作考究，因为帝王的喜爱，连御窑口的烧制地址都放在宫廷内，以至于喜欢到，皇帝要亲自过目烧制。足以见得珐琅彩多么受到皇帝的喜爱，这样受喜欢的物品，使用的人自然也不是普罗大众，只有帝王才能想用，当然咯，皇帝高兴了，也会赏赐给自己喜爱的妃子和有功重臣的，因此，这样尊贵的“身份”使得大家以得到一件珐琅彩为荣，在拍卖场上，珐琅彩的价格也是一骑绝尘。
此件拍品名为珐琅彩芦雁图笔筒，是一件结合粉彩和珐琅彩的绝上佳品。高11.2厘米，底径6.5厘米。
在中国古代文化里，芦雁寄付着深厚的传统文化底蕴。于儒家，其有道德伦理规谏的观念意义；于道家，其有鸿鹄之志的任自然的远大理想；于佛家，其有寒潭雁迹的佛性特征。这种儒、释、道三家的差异性和统一性的融合，在雁画上反应了寓意的丰富性和深刻性。大雁是专情的鸟儿，在这件拍品上，通身施白釉，肥厚莹润的釉质泛着玉的光泽，在釉色之上，细腻的绘画出两只芦雁休憩于柳树之下，周边花团锦簇，一派生意盎然之景象，两雁望向同一地方，眼神如矩，看向天空正飞来的芦雁，满心欢喜，不远处，还有一只芦雁飞奔而来，好似全家都在等待那只从远方游历回来的雁儿，这事一幅暗合“团圆”之意的芦雁图。四只芦雁，颜色，动作，姿态各有不同，既丰富了色彩的变化，又与芦雁主题所用的浓淡有致的墨色达到和谐的统一。
整体布局有序，瓶外壁白釉上以各色珐琅料画芦雁、柳树、月季、山石等图案。主题里动静皆宜，生机盎然。筒身空白处用墨彩书题写，“芦丛觅浅沙，远飏宿芦花”，五言诗两句，配以胭脂彩方形印章，引首“佳丽”，下首为“旭日”。底部蓝料题“大清乾隆年制”款识。
此笔筒造型端庄秀美，胎体轻薄细腻，以红、黄、绿、粉、蓝等色绘姹紫嫣红的花朵，在如雪似玉的釉面上，显得娇艳妩媚，栩栩如生。画面布局承中国画融诗、书、画、印为一体的传统，颇具感染力。
此笔筒来源于美国纽约收藏世家ChrisHLeeFamily的旧藏，纵观各年国际大拍上的文玩板块上，这样的拍品实难常见。从器型到工艺再到主题都是不可多得的文玩佳品！令人惊喜的事，这件珐琅彩芦雁图笔筒不日也要出现在年的香港FUXI国际拍卖上，一经推出，就已经广受