一
日本茶釜可是室町时代最著名，最受欢迎的金属工艺制品。室町时代的茶釜有“芦屋釜”、“天明釜”两种，从镰仓时代起日本人就已经开始生产茶釜了。
“芦屋釜”是在筑前国芦屋津时期开始出现的，它的质地非常光滑，上面常铸有各种图案。
福冈县的冶铁业非常先进，制釜的铁质材料也是非常丰富，福冈县也是佛教金属制品的产地之一。
芦屋釜的釜身薄且圆润，大部分釜环用的是饕餮鬼面，显得大气威武，釜底有羽或尾垂，釜腹也会用各种纹样进行装饰，器型是对称的。
“真形釜”就是芦屋釜最具代表性的作品。
“天明釜”是在下野国天明村生产的，大部分天明釜体型敦厚、造型古典优雅，釜身更加能显示出铁质本身的纹理。
大部分釜环使用的是自然题材的设计，或者用最简单的半环形设计，天明釜与芦屋釜最大的区别就在这儿。
流传下来的“天明釜”数量不多，而且即使是流传下来的也大多是素器。大部分天明釜的环付及摘钮采用的是自然题材的设计，给人一种生趣的感觉。
工艺本身就是对工艺之美最好的，所以我会从三个层面阐明日本茶釜的美：功能美、艺术美和意境美，并讲述是什么因素实现这些美学特征的。
二
茶釜可是日本工艺美术史上独一无二的存在，人们把它视为一件意义非凡的艺术品。
茶釜的功能就是首要因素，它的原则是“适用”，服务于生活的。“茶釜”的功能美集中体现在“承唐制”，同时室町时代的日本天皇按照日本人的生活习惯及时对茶釜的功能需求进行了改变，使茶釜可以更好的符合日本人的煮水习惯。
(一)室町时代茶釜形制是如何出现的
南宋时期，日本禅僧荣西来了中国两次，并把“点茶法”带到了日本。
陆羽在《茶经》中讲述：鍑是用生铁做的。铸茶锅用的铁，直接用破损的农具经过冶炼就可以铸成，非常地环保。
《唐铜质提梁茶蝮》这个作品口沿微敛，釜腹非常圆润，双肩釜环做成了椭圆状，上方加入了提梁，这个茶鍑跟唐代的河南偃师杏园的郑氏墓的茶鍑非常相似。
年洛阳又出土了一个银茶鍑，现在依然在洛阳博物馆。那个墓葬因为它的墓主人齐国太夫人有很高贵的身份，所以出土了很多高级茶具，银茶鍑是其中一个。
通过研究史料，我认为室町时代的茶釜借鉴了唐代的煎茶器皿，就比方说《茶经》中讲的“鍑”，不管从造型上还是材料上都与茶釜非常相似。
所以室町时代的茶釜形制大部分都是“承唐制”。陆羽在设计茶器时考虑的就是茶器的功能，它的设计使茶釜的各个部位都可以做到物尽其用。
摘钮，又或者说撮，被放在茶釜顶端，是为了揭盖而加入的元素，它对茶釜整体的颜值与气质起到了烘托作用。
上等的摘钮不仅让壶看起来更美观，还能保护双手。室町时代的工匠在做茶釜时，在小小的摘钮上下了很大功夫。
室町时代的工匠在设计和制作钮座时也要花很多时间，钮座与摘钮都会放在一起设计。
室町时代的茶釜唯一的用处就是煮水，所以统治者及工匠根据本国人的习惯，把茶釜口沿改小了。
其次，室町时代的茶釜跟“唐鍑”比起来，“釜羽”和“尾垂”的造型变得更加精致。同时壶的受火面积也变得更大，把它放在传统风炉上烧水不仅可以分隔木炭火苗，还可以不烧手。
室町时代的茶釜非常看重尾垂的设计，尾垂起到了引导空气流动的作用，把火力集中在茶釜的底下，加速受热。
室町时代制作茶釜用的是“脱蜡法”，因为它的制作工艺非常复杂，所以模子由釜师亲手打造，一釜一模子，每釜都是独一无二的，非常珍贵。
一个精美的茶釜从开始生产到有成品往往需要一两年的时间，而使用它们的人是统治阶级及贵族。
(二)茶釜如何选择制作材料从而体现出它的功能美
室町时代的茶釜使用最多的材料就是生铁，它也可以体现茶釜的功能美。室町时代的日本釜师借鉴学习了唐代茶釜的制作工艺，一直坚持用生铁打造茶釜。
我认为有两个原因：
生铁不仅产量高而且便宜。镰仓时代，日本金属工艺已经非常成熟，以生产生铁为名的福冈县和枥木县已经形成了一套完整的冶铁手工制造业流程，为铁釜的制作打下了基础。
2，室町时代日本工艺美术表现出一种寂静而典雅的风格，日本统治阶级的审美也越来越偏向古朴天然的素铁。
三
工艺美术最看中“适用”，同时也看中“审美”，一件好的工艺品一定要有它的使用价值，有它独一无二的艺术美感。
室町时代茶釜的艺术美感主要就体现在它精致细腻的纹样上，那段时间铁釜总共有两种代表性的纹样，也就是“霰纹”还有“水墨画纹样”。
一把“霰釜”表面的霰粒少的都有上千个，多的上万，这些都是由釜师一粒一粒徒手粘上去的，这对釜师的技艺和耐性有很高的要求。
“霰”纹工艺非常地困难，如果你认真观察茶釜，你会发现每颗水珠状的“霰”的大小都是一样的。
而且不管从哪个方向看，每颗霰粒排列得都非常的整齐，每一圈的霰粒数量都是一样的。
霰粒讲究的就是锐利饱满，而且根据颗粒大小还有霰、中霰和鬼霰，如果没有几十年的功力根本学不会。
“霰纹”就很好的体现了日本民族依赖自然万物的倾向，所以日本的很多器皿用的都是霰纹。
室町时代还有很多茶釜的装饰纹样选择的是“水墨画纹样”。日本禅师从南宋回国，不仅带回了茶种还有茶道，还带回了宋代水墨艺术。
室町时代绘画受到了宋代水墨艺术的影响，兴起了“汉画”，也就是“水墨画”。
室町时代，因为受到了宋代绘画风格的影响，使得日本的水墨画也开始兴起，水墨画大师开始出现。
茶釜纹样就是把釜身当做绢，通过錾刻或锤揲的手法“绘制”到茶釜上。
室町时代茶釜的纹样不仅仅只用水墨画纹样当做装饰，有时也会用书法字体当做装饰纹样。书写的风格也依然受到了中国南宋“尚意”书写风格的影响。
四
室町时代的茶釜不仅仅有功能美、艺术美，而且还有意境美，意境美的前提就是功能美、艺术美。室町时代茶釜的意境美主要讲的就是禅宗讲究的“禅茶一味”。
室町时代，禅学在日本非常流行，与茶釜有关的一切都能体现出禅宗美学。日本茶道“侘茶”就是由室町时代的千利休创造的，不是一下子就有的。
日本“侘茶”讲究的就是以超然的状态，来追求内心的宁静，是一种非常富有情趣的饮茶文化，同时它也体现了日本人追寻“寂”的审美意识。
日本茶道要上升到这种境界就一定要借助一些客观载体。“禅茶一味”主要讲的就是饮茶人通过“茶器”还有“茶礼”的烘托最后实现精神升华，达到超然物外的境界。
“禅茶一味”讲的就是通过各种与茶道、禅道有关的很多具体的事物，来表达出佛家对色声香味触法的理解和体会，使人与物之间获得共鸣。
室町时代茶釜的“意境美”，不管是从茶釜造型、纹样，还是颜色，都可以体现出“禅茶一味”的美学观。
我们先说造型，茶釜的原材料是生铁，在铁釜的口沿，用釜盖轻轻的敲打一下，铁釜就会借助圆润的釜身发出非常美妙的声音，这跟佛钵音韵非常相似。
值得一提的是，釜身的造型跟佛钵也是有很多相似之处的。室町时代的茶釜的摘钮大部分都会用莲子的形状，而佛教也非常喜欢莲花。
室町时代，不管是统治阶层，还是普通老百姓，都非常喜欢南宋水墨画。
如果我们要说室町时代茶釜的“意境美”，不能只看茶釜这个物品，而应该把“物”与“空间”联系到一起。也就是说通过茶室的布局，让喝茶的人体会到天人合一的境界。
到了室町时代，茶道在日本也有了一套相对完整的礼仪和制度。
茶道一直追求的就是通过喝茶获得内心的平静，举止一定要谦卑恭谨，最后达到心平气和的状态。
“书院座敷”就是室町时代武将们心灵的慰藉之处，他们把自己一身的杀气以及平时的欲望都放下来，在这儿寻求内心的升华。
总而言之，本文从三个层面来分析室町时代茶釜的美学特征，以及这些特征受到了什么影响才形成的。室町时代茶釜的美学特征主要就表现在“功能美”、“艺术美”、“境界美”，对这三种美的理解也是要上升到三中不同层面的。